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2019年12月1日日曜日

個展終了


個展が30日に終了しました。
ご来廊いただいた皆様、ありがとうございました。 お世話になっている先生方や、京都や三重での展示から見ていただいている方々にもご来廊いただきました。タイミングが合わず、お会いできなかった方々、残念で申し訳ありません。 また、今回も素敵な出会いがありました。 今後とも、よろしくお願いいたします。
先生方の温かいまなざしの中で、模索してきた延長が今であると思っています。
自分が入学した時、京都精華の陶芸コースはゼミ制ではありませんでした。大学二年の進級制作展以降、講評会以外で、意見を言われたことはほとんどありません。
自分の表現は、三年から四年にかけて技術的ではない方向へと向かっていきました。その過程で一つ一つの作品は小型化していきました。
在学中、卒業生が作品を持って帰れず、自作を大学に投棄していくという悲しい現実を目の当たりにしてきました。
自分は失敗作を破壊したことはありますが、大学に放置していった作品は一つもありません。幸いにも在学時に作ったもののほとんどを残すことが出来ています。
当時、そういった周囲の現状と、自身に対する将来への不安から、多量な小型作品を作り、リンスを分配することで自作を一つでも残していくことを考えていました。
また、円空などへの対抗心から、多量な作品を作ることで、自身の創作に対する圧倒的モチベーションを実証しようとも考えていました。
ただ、三、四年時に作ったものにも、手グセやフォルム感など、造形的な良さはあり、否定はできません。
先生方に温かく見守っていただき、後悔のない模索ができたことをとても感謝しています。
これからも様々なメディアや思考による、表現を試みると思いますが、今後も陶芸を続けていきます。


大学在学中より、他メディアを使った表現も模索しており、陶芸作品だけの個展というのは今回が初めてでした。
今、振り返ると、焼き物的な表現として、違う模索をする選択肢はあったと思います。

2018年8月25日土曜日

Atelier CASO終了





展示の写真整理などをしながら、兄との制作等(http://akioishiyama.blogspot.com/2017/10/blog-post.html)を進めています。


展示頻度は低いものの、発表のたびにテーマを設定し作ってきた結果、ここ数年、作品のカテゴリーが増え、やりたいこと、やるべきことが、少しずつ追いつかなくなってきているかもしれません。

独自の文字を刻んだΟΡΓΑΝΟΝシリーズ(https://www.akio-ishiyama.net/w3)は特に思い入れが強く、今後の展開が頭の中にあるものの、実現させるには時間がかかりそうです。

今回、展示した、展示環境に寄生しながら進化と退化をし続ける、完結することのない作品、 Panta rhei(https://www.akio-ishiyama.net/w1)は、形態だけではなく、今後、内容的にも大きく変容していきます。

アイディアは山ほどあります。ただ、残念ながら、そのアイディアには賞味期限のようなものがある気がします。腐らせてしまった幾つものアイディアを思いながら、これからも作り続けます。











2018年7月19日木曜日

Atelier CASO 2018 Summer




海岸通ギャラリー・ CASOの「Atelier CASO 2018 Summer」に参加します。
CASOの大きな空間を使って制作と展示をします。
会期は8月12日からですが、7月24日から公開制作がスタートします。
公開制作期間中の自分の在廊日は今のところ、7月23日、24日以降は未定です。
在廊日は今後の進行状況等によって変化します。
改めて、SNS等で告知させていただきます。


「Atelier CASO 2018 Summer」
・公開制作 :2018.7.23-8.11
・会期:2018.8.12-8.19
・時間:11:00-19:00
・会場:海岸通ギャラリー・CASO

http://www.caso-gallery.jp/access/

2017年10月14日土曜日

東大和

兄と二人旅。
温めていた企画を進行させるため、昔住んでいた東大和を17年ぶりに散策しました。
好きモノや表現は全然違いますが、「時間をかけて本当に面白いと思うモノを作っていこう」とか、いろいろと話しています。





2016年5月2日月曜日

卒業生ファイル終了

グループ展、ご来廊いただいた皆様ありがとうございました。

今回は思い入れの強い展示で、自分にとって記憶に残る展示となりました。

先の展開は頭の中にあるものの、これから、この文字の作品シリーズは実現が困難なことがかなり増えてくるので、苦戦するかと思います。






昨日は搬出後、家に帰らず職場近くのホテル泊。最近は素泊まり3000円台のところに泊まっていたので、ごくごく普通のホテルがとてもリッチに感じます(笑)

2016年4月5日火曜日

京都精華大学卒業生ファイル2016―未来の問い



















4月18日から京都精華大学ギャラリーフロールで開催される「京都精華大学卒業生ファイル2016―未来の問い」に参加させていただきます。

前年の卒業生ファイルの副題は「未来と出会う」、そして今年は「未来の問い」です。

展覧会では、そのテーマに相応しい、作品に独自の文字を刻み記したΟΡΓΑΝΟΝ(オルガノン)シリーズのインスタレーションを展開します。

ΟΡΓΑΝΟΝシリーズの制作を開始したのは3.11以降ですが、独自の文字を作ろうと思った最大のきっかけとして、森鴎外の漢文にまつわるエピソードに衝撃を受けたということがあります。 過去の展覧会などで既に複数の方々にお話させていただいたのですが、鴎外の漢文にまつわるエピソードに影響を受けたことを正式に記述するのは、おそらく今回が初めてです。

中学生の時に『井沢式「日本史入門」講座②|万世一系/日本建国の秘密の巻』という本を読みました。そこには、井沢元彦氏による森鴎外『帝諡考(ていしこう)』の考察が載っていました。

井沢氏の書籍によると、森鴎外は最後の漢学者と言われるほど漢籍に深い造詣を持っていたようです。森鴎外は漢籍に記されていた膨大な情報を元に、天皇の諡号の由来を調べ、それを『帝諡考』として、まとめました。そして、ここが重要だと思うのですが、『帝諡考』の記述に使われた文体は漢文でした。(文語体表記の箇所もあり)

日本人でありながら、漢文で書かれた書籍を元に知り得た知識、考察したことを、漢文で記述するという少し奇妙なことをしたのです。

森鴎外が漢文学に深い素養があったのに対し、明治以降、夏目漱石などの多くの文学者は英文学のほうにシフトし、漢文を操れる人間が減っていき、『帝諡考』は、現在もほとんどの学者が手をつけていないそうです。

鴎外が、あえて、日本人が使わない文体を用いて『帝諡考』を記述したのは何故か。それは、自らが生きる時代や社会のためではなく、未来に向けて残すべきメッセージがあったからだと、私は勝手に想像しています。

他にも中学3年から大学1年くらいに読んだり見たりした本や図録がΟΡΓΑΝΟΝシリーズの形成に大きく影響しています。

そして、現在も周囲の情報や他者の考えに影響を受けながら、ΟΡΓΑΝΟΝシリーズ独自の文字は少しずつ増え続けています。文法もここ最近、複雑化してきました。

ΟΡΓΑΝΟΝシリーズは、自分の中で最も鮮明なビジョンを持って制作しています。実は15年先ぐらいのネタのストックがありますが(笑)、ここから先は、現時点での自分では実現が困難なことばかり。

今回の展示ではシリーズ形成に至った背景を示唆出来ればと考えております。

未来への問いを発しながら、自らにとって、現時点での創作を包括的に捉え直す契機となるよう挑みます。

ご高覧いただけましたら幸いです。

ご期待ください!





京都精華大学卒業生ファイル2016 ―未来の問い

会期:2016年4月18日(月)~5月1日(日)
※5月1日(日)はオープンキャンパスを開催
休館日:4月24日(日)
開館時間:11:00~18:00
入館料:無料
会場:京都精華大学ギャラリーフロール
主催:京都精華大学
協力:タカ・イシイギャラリー






出品作家:
安野谷昌穂、石山哲央、岡村優太、賀門利誓、佐伯洋江、榊原太朗、迫 鉄平、ドーリー、堀川すなお、
 三重野 龍、芳木麻里絵



2016年3月24日木曜日

京都滞在記










22日の夜、家に帰ってきました。
個展に起こしくださった皆様、誠にありがとうございました。

展示の詳細は後日、ホームページのInstallationページにアップさせていただきます。
http://www.akio-ishiyama.net/#!installation/c1cqt


↓とりあえずは数枚だけ・・



                                            



























































                                              
卒業から二年。大学在学中は、教室で制作ばかりしていました。

今回の展覧会期中はギャラリーにずっと寝泊まりさせていただいていたのですが(笑)、京都にいることを新鮮に楽しんでいる自分がいました。

銭湯からお化粧を落とした舞子さんが出てきたり、街のいたるところでお地蔵さんを見たり、いろいろと刺激的で、大学時代、勿体無い生活をしていたことを後悔したりもしました。

展覧会の初日に来てくださったお客様が、最終日にもう一度来られ、「お疲れ様」というあたたかい言葉と共に、お手製の毛糸の帽子をくださり、とても感動しました。大切に使わせていただきます。

会期終了の翌日(21日)は、大学時代の恩師、松本ヒデオ先生のご退任記念パーティーに参加させていただきました。



先生の最初の授業、絵画基礎2の授業がとても楽しかったことを今でも鮮明に覚えています。































↑松本先生の最初の授業で作った作品《にょ・にょ・にょ》


三重の美術予備校時代、万年ビリだった自分は高3の冬に名古屋の大手美術予備校へ。1浪してもずっと落ちこぼれだった自分は完全にグレておりました。

受験というより、自分の未来に対して完全に投げやりな中、いろいろ撃沈しまくって、ボロボロの精神で入学したのが精華大の陶芸コースでした。

若者の失敗を恐らく心では感じていながらも、それに対して極めて寛容な精神で受け止めてくれる松本先生たちがいなければ、自分はぐちゃぐちゃに潰れていただろうとよく考えています。松本先生、本当に今までありがとうございました。

ご退任記念パーティーの後は大学時代のメンバーと朝まで飲んでおりました。最後はラーメンを食べてお別れしました♪

ホテルで一時間の仮眠後、所用があり、大学へ行き、二年ぶりに学食を食べ、展示をいくつか見た後、帰ってきました。

食堂のテーブルとイスは綺麗に新調されておりましたが、藤本さんは変わらず、素敵なままでした。


変な写真ですが、学食の図。




















また、京都に来る予定です。


2016年2月4日木曜日

石山哲央 個展 | KURU KURU J

石山哲央 個展  |  KURU KURU J 
2016.3.12(Sat)-3.20(Sun) 11:00-19:00(※最終日は18:00まで。会期中無休)
会場:Antenna Media
〒600-8059 
京都府 京都市下京区 麩屋町通 五条上る 下鱗形町 563






正直、ARTとか美術とか芸術とか、最近、よくワカランけん。というか、最初から解らなかったのかもしれんor解らないから続けとるのかもしれん件。


実はこの前、ド田舎ア〜ト浸透しとらん拳(笑)を、今更おみまいされたマブダチが、「どうせおいらは、日本の美術に埋没する」とか言って、かなりいじけとったけん。


それを聞いて、あ〜こいつ、もうだめかもなぁ〜と思いながらも、マブダチやけん、とりあえず「死んでからが勝負けん!!絶対に諦めたらあかん♥」とか、テキトーなことを言っておいたけん。


関係ないことを長々と喋ってしもうたけん、そろそろ本題に入るケンケン!!


今回の展示は、Jのためだけのものだけん、J以外にとってチンプンカンプンかもしれんけど、会場で親切に説明する気はあまりないけん。


何故かというと、ウチの考えとることが浅はかであるor天才的であることが露呈してしまいそうやけん、ちょっと恥ずかしくて嫌やねんねん♥


個展のテーマについて、少し触れると・・・世界に一つだけのなんちゃらを受容してしまう人の心って、多神教的バックボーンがあるからじゃね??とか、太陽と太陽のそっくりさんに導かれる世界とか、今じゃなくて不確かな未来に懸けるひたすら変なヤツのこととか、そんな感じ(チョー適当)。


そうそう、ちなみにJには幾つもの意味を込めとるけん、是非、じっくりと確かめてほしいけん♪


さてさて、KURU KURU J(くるくる J)とはなんだろね??









《みんなでガンバロウ教》部分
  2016/クレヨン、画用紙、ネガティブな心/54.2×38.2cm


何かしらの単体が、風や重力など、外的要因の影響下にあれば、
単体は複合体にしかなりえないということを0.75秒くらい面白がりかけたけど、
そもそもこういった手法を試みる安直な表現者は、デュシャンへの永遠なる敗北者だから、
ボクの今回の作為には永久に価値がないと思うよ♥Hey!天国の高松次郎。
 2016/ミクストメディア(爆笑)/サイズ可変(単体と関係性を持つ複合的領域の全て)







 

          ↓下の写真の焼き物作品を最初は出すつもりだったけど、もしかすると出さんかもしれんww


私が己の文字を刻み記すのは、思考の過程にある〈目的の尊厳〉を誰よりも求め続けるからだXXX
2015/陶土/20×22×18cm
土地蔵(伍佰伍拾漆)
2015/陶土/24×15×13cm
16-0003
2016/磁土/6×7×7cm