溶ける思考、眠る思考

８月４日から志摩市で個展がスタートします。

志摩市絵かきの町・大王美術ギャラリー企画展

石山哲央展「 溶ける思考、眠る思考」

2023年8月 4 日(金)ー 9 月 25 日(月)

午前9時ー午後5時(最終入館は午後4時30分)

休館日 : 火・水(祝日の場合は開館)/ 入場:無料

※荒天時などの状況により、臨時休館になる場合があります。

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三重県志摩市在住の美術家・石山哲央(いしやま あきお)の志摩市では初となる個展。少年期の野焼き作品や、焼き物を学び始めてから現在までの 13 年ほどの様々な作品群 、そして、初公開となる制作中の映像作品《トキヲツムグモノタチ》など幅広く展示します。

《トキヲツムグモノタチ》では、自分にしか読めない独自の文字を刻んだ焼き物作品を国内外の他者へと託す様子と、託された協力者が地中に埋めるまでの過程を写します。

本展では、石山哲央が、焼き物の面白さと観念的・感性的に対峙する軌跡を辿ります。

20230620

個展のための制作をしています。地元（志摩）での個展ですが、観念的、感覚的に焼き物を思考し、対峙する構成で、過去最高の内容となると思います。

数日前にMeltシリーズの焼成を行いました。間違いなく過去最高の造形バランスと確信する個体が、その焼成で大崩壊しました。

過去のMeltシリーズや、その前進となる作品群から予測し、新作に挑んだものの危険な方向へと振りすぎました。

結果的に熱電対や内壁、電熱線に作品がへばりつき、電気窯にもダメージが・・・・。

2ヶ月ほどネチネチと作り続けていた個体であったため、ショックが大きく、これは数ヶ月立ち直れないと最初は思いました。

しかし、じっくり眺めていると、これはこれでありだと思えてきたりします。

前に陶芸の提案というグループ展のテキストで「焼成という過程を経た作品に対して、自らの美意識が拒否か承認をするまでにはタイムラグがあります。」と書きました。言い切ってしまっている感じはバカ丸出しの文章だと思います。ただ、その文章に記した事と近い事を今回、強く感じました。

すべてのリアクション:

20かのう たかお、Tomori Hiraiwa、他18人

Instagram

https://www.instagram.com/akioishi8ma/reels/

Melt(220315)

Melt(220315)

2022

After all this time, I can finally understand the appeal of Peter Voulkos' molding videos. Perhaps it is the interaction of instantaneous judgments, in a way that can hardly be described in technical terms, resulting in a story-like performance, that I find so intriguing.

Even though it is not a new approach or idea, I believe I have a unique way of touching the materials and a sense of balance for extracting mysterious forms and expressions.

What I consider the most important is not the technique or the set of techniques, but the "sensibility" needed to build a complicit relationship between the materials and the difficult-to-control space and time.

《咳をする男:20××》

Facebookをチェックすると、5年前の投稿が出てきたので、過去作と、その展示について書いてみます。

2016年の個展「KURU KURU J」にて、発表した《咳をする男:20××》。今のコロナ禍とは別の意味でマスクを用いていました。

テーマが過激なため、詳細についての記述は避けますが、「20××年、ある男が、とある国の誰もが知っている、とある原稿を読む」という設定のフィクションです。

男は原稿を読みながら、何度も咳をしてしまいます。男は咳をした箇所を読み直すことなく、そして、一切、謝罪もせず、先へと読み進み、また、咳き込んでしまいます。結果として、咳は放送禁止用語を隠すための自主規制音（ピー音）のような働きをします。聴者は話の全ては理解出来ないものの、聞き取った文体の断片から、「あの時と同じようなことが再び起こった」ということを推測してしまうという仕掛けです。

個展「KURU KURU J」では、他にも高松次郎の作品《複合体》への疑問を形にした、椅子を転がしただけの作品など、複数、挑発的な内容のものを展示しました。

「KURU KURU」には、くるくるパー的なものとか、輪廻的なニュアンスを含んでおり、「J」にも複数の意味を込めました。

今思うと、インスタレーションや、個々の完成度について改善点はありますが、内容的には、気に入っています。

展示は、お金がなさ過ぎてギャラリーに泊まり込みでした（笑）。

夏のこと

昨年八月の初旬、造園・建築系の現場で炎天下の作業を終え、帰宅した直後、自宅の庭で重度の熱中症により、倒れました。この時に救急車を呼ばなかったことが今の自分に少なからず影響しています。

それは、二日間にわたる、初めての生コン作業に関わってのことでした。初日も体が痺れるような症状がありながら、強い日差しの下で作業をしていました。ニ日目の現場では既に午前中からバテていたのですが、夕方に帰宅し、庭で倒れると全身が痺れ、口が曲がる顔面麻痺と呂律が回らない症状が現れました。一人では立ち上がることが出来ず、全身が殆ど動かなかったため、言葉にならないような奇声を発し、助けを求めました。獣の鳴き声だと思った家族が扉を開け、直ぐに異変に気付いて、氷で首や脇などを冷やしてくれたことで、何とか助かりました。（自分では途中からあまり覚えていません。）

数時間後には、はっきりと喋れるようになったものの、体の痺れや、頭に靄がかかったような症状が、その後も続きました。

コロナ禍で病院に行くことをためらい、倒れた当日に救急車を呼びませんでした。三日後、病院を受診したら、お医者さんにめちゃめちゃ怒られ、呆れられました（笑）。

本来、そういった症状がある場合、命や後遺症に関わる可能性があるため、倒れてから二時間以内に迷わず、救急車を呼び、病院で処置を受けるべきだったと仰っていました。

診断によると、重度の熱中症による「脳梗塞」とのことでした。

その数日後、総合病院の脳神経外科が休診だったため、内科を受診。そこであらゆる精密検査をしました。血液検査ではヘモグロビン値の上昇など、脱水症状による多血症であることが明らかになりましたが、MRIでは大きな血栓は見られませんでした。総合病院の受診後に行った治療院の鍼治療などで、一時期、症状は改善しました。

ただ、半年以上経った今でも握力は半分くらいしかなく、手足には痺れや若干の痛みがあるなど、いくつかの症状があります。走り出そうとしたり、立ち上がろうとする時に、脳の指令が伝わるのが少し遅れるというか、体が重く感じるというか、若干のタイムラグがあったりします。

結局、体調や負荷を考え、造園系の見習いのお仕事は辞めさせていただきましたが、とても刺激的な現場ではありました。お世話になった方々にとても感謝しております。

元々、東健次さんの《虹の泉》が少し気になっていたこともあり、美術の領域に近接する、あるいは拡張するような技能を学べる仕事を探しておりました。

ただ、ほんの少しだけやってみて、そもそも肉体を酷使する現場仕事は、自分の美術とはあまりにスケールが違い、向いていないとも感じました。まだまだ、これからが本番という時に辞めた事は残念ではありますが、いつか、少しでも、美術のヒントになればと思っております。

日常生活に大きな支障はないものの、土を少し練ったりするだけで結構、疲れます。

とりあえず、やりたいことと向き合える「今」があることに感謝しています。

最初に空を美しいと思ったのは誰か?

美術の起源を考察する時、例えば、美学なのか、プラトンとかなのか、あるいは、ホモサピエンス以前の人類が持っていた、道具ではないモノへの執着（貝殻ビーズなど）まで戻るのか、チンプンカンプンです。

しかし、そういった文脈的考察は、現存する物質や文体を根拠とし、発見されなかったモノや思考は除外するしかない危うさがあると思っています。

自分は、やっぱり馬鹿なようで、難しい事を考えるより、「この地球で最初に空を美しいと思ったのは一体どこの誰だ?」みたいな、誰もが証明困難な事を想起するのが好きだったりします。

個展終了

個展が30日に終了しました。
ご来廊いただいた皆様、ありがとうございました。 お世話になっている先生方や、京都や三重での展示から見ていただいている方々にもご来廊いただきました。タイミングが合わず、お会いできなかった方々、残念で申し訳ありません。 また、今回も素敵な出会いがありました。 今後とも、よろしくお願いいたします。
先生方の温かいまなざしの中で、模索してきた延長が今であると思っています。
自分が入学した時、京都精華の陶芸コースはゼミ制ではありませんでした。大学二年の進級制作展以降、講評会以外で、意見を言われたことはほとんどありません。
自分の表現は、三年から四年にかけて技術的ではない方向へと向かっていきました。その過程で一つ一つの作品は小型化していきました。
在学中、卒業生が作品を持って帰れず、自作を大学に投棄していくという悲しい現実を目の当たりにしてきました。
自分は失敗作を破壊したことはありますが、大学に放置していった作品は一つもありません。幸いにも在学時に作ったもののほとんどを残すことが出来ています。
当時、そういった周囲の現状と、自身に対する将来への不安から、多量な小型作品を作り、リンスを分配することで自作を一つでも残していくことを考えていました。
また、円空などへの対抗心から、多量な作品を作ることで、自身の創作に対する圧倒的モチベーションを実証しようとも考えていました。
ただ、三、四年時に作ったものにも、手グセやフォルム感など、造形的な良さはあり、否定はできません。
先生方に温かく見守っていただき、後悔のない模索ができたことをとても感謝しています。
これからも様々なメディアや思考による、表現を試みると思いますが、今後も陶芸を続けていきます。

大学在学中より、他メディアを使った表現も模索しており、陶芸作品だけの個展というのは今回が初めてでした。
今、振り返ると、焼き物的な表現として、違う模索をする選択肢はあったと思います。

石山哲央展

ギャラリー白3にて個展をします。
http://galleryhaku.com
今回は、《Excreta》、《Multiplication,Division》シリーズを中心とした、焼きもの作品の展示となります。https://www.akio-ishiyama.net/w2
ご高覧いただけましたら幸いです。

「石山哲央」展
会期:2019年11月25日（月）〜2019年11月30日（土）
※在廊予定日　11月26（火）、11月30（土）

会場:ギャラリー白3
〒530-0047
大阪市北区西天満4-3-3 星光ビル 3F

Atelier CASO終了

展示の写真整理などをしながら、兄との制作等（http://akioishiyama.blogspot.com/2017/10/blog-post.html）を進めています。

展示頻度は低いものの、発表のたびにテーマを設定し作ってきた結果、ここ数年、作品のカテゴリーが増え、やりたいこと、やるべきことが、少しずつ追いつかなくなってきているかもしれません。

独自の文字を刻んだΟΡΓΑΝΟΝシリーズ（https://www.akio-ishiyama.net/w3）は特に思い入れが強く、今後の展開が頭の中にあるものの、実現させるには時間がかかりそうです。

今回、展示した、展示環境に寄生しながら進化と退化をし続ける、完結することのない作品、 Panta rhei（https://www.akio-ishiyama.net/w1）は、形態だけではなく、今後、内容的にも大きく変容していきます。

アイディアは山ほどあります。ただ、残念ながら、そのアイディアには賞味期限のようなものがある気がします。腐らせてしまった幾つものアイディアを思いながら、これからも作り続けます。

Atelier CASO 2018 Summer

海岸通ギャラリー・ CASOの「Atelier CASO 2018 Summer」に参加します。

CASOの大きな空間を使って制作と展示をします。
会期は8月12日からですが、7月24日から公開制作がスタートします。

公開制作期間中の自分の在廊日は今のところ、7月23日、24日以降は未定です。

在廊日は今後の進行状況等によって変化します。

改めて、SNS等で告知させていただきます。

「Atelier CASO 2018 Summer」
・公開制作 ：2018.7.23-8.11
・会期：2018.8.12-8.19
・時間：11:00-19:00
・会場：海岸通ギャラリー・CASO

http://www.caso-gallery.jp/access/

東大和

兄と二人旅。
温めていた企画を進行させるため、昔住んでいた東大和を17年ぶりに散策しました。
好きモノや表現は全然違いますが、「時間をかけて本当に面白いと思うモノを作っていこう」とか、いろいろと話しています。

メガネ

「幸せな苦悩の集積 」終了

個展「幸せな苦悩の集積 」が１１日、無事終了しました。

会期中、いつも以上に様々なお客様と交流ができ、とても貴重な経験をさせていただきました。

また、VOLVOXスタッフの油田さん、立岡さんをはじめ、運営メンバーの方々にはとてもお世話になりました。

美術、クラフト、その他、様々なジャンルの人々が関わり、支え合うことで、自由な発表が出来るギャラリーにて、大変有意義な実験、発表が出来たことに心より感謝致します。

今回の個展は当初の予想に反し、様々なお客様からあたたかい反応をいただいたように思います。

展覧会の目玉作品《Panta Rhei》は、今後も様々な展開をします。

また、機会があれば、ご高覧、ご批評いただけましたら幸いです。

ありがとうございました。

撮影：松原豊

個展「幸せな苦悩の集積 」

4月6日から個展「幸せな苦悩の集積 」を開催します。新学期がスタートする、皆が忙しい時期での展示ですww

本展では、大型作品、《Panta Rhei》を展示します。Panta Rhei(パンタ・レイ）は「万物は流転する」といった意味から、美術の文脈においても既に何度か使われています。発表する作品の性質上、この言葉が最もふさわしいと考え、タイトルに用いました。

展示の度に姿が変化し続けるのが今作《Panta Rhei》の特徴です。この作品はこれからも完結する事はありません。展示環境に寄生しながら、進化と退化を繰り返し、本展以降も発表の度に形態が変化し続けます。

その他の作品も含め、本展で展示する作品の多くは、自らの制作や生活によって生まれた失敗作や廃材を再構築したものです。

また、昨年末から制作と平行し、美術の領域外の事に挑戦し始めました。その新たな挑戦に手応えを感じつつ、早速、行き詰まっているので、今は美術の制作に向き合う事が逆に息抜きになっています。

観念的な表現の模索ではなく、創作行為そのものを楽しんでいるので、今回の展示はのびのびとした、気持ちの良いものになる筈です。

良作と駄作を生み出し続ける事でしか獲得できない、「幸せな苦悩の集積」をご高覧いただければ幸いです。

《Panta Rhei》　（主不在の M 邸にて行った展示風景です。）

石山哲央「幸せな苦悩の集積」

会場：VOLVOX

2017年4月6日(水)～4月11日(火)
11：00～19：00(最終日は18:00まで）

〒514-0004

三重県津市栄町一丁目888　四天王会館１階

http://www.volvox-stnk.net

2017.3.4

先日、再メッキ塗装のフレームを受け取りに行った時に注文したフレームです。
たまに派手な眼鏡を掛けると気持ちが明るくなります。
眼鏡を集めるのが趣味になりつつあります。

相棒

再メッキ塗装をした相棒が帰ってきました。

高校二年生の時から使っているメガネです。

フレームがピカピカになり、感動しております!!
日頃から酷使しているメガネですが、これからもずっと使い続けたいです。